Badanie poświęcone nierównościom płci w polskim rynku aukcji sztuki ujawnia ciekawe trendy i zmieniające się dynamiki. W latach 1999–2020 przeanalizowano ponad 42 tysiące transakcji aukcyjnych, by zbadać, jak płeć artysty wpływa na wartość dzieł sztuki oraz reprezentację artystek na rynku. Wyniki ukazują wyraźne nierówności na korzyść mężczyzn, zarówno pod względem liczby sprzedanych dzieł, jak i osiąganych cen. W kontekście historycznym mężczyźni stanowili dominującą grupę artystów, a ich prace osiągały wyższe ceny. Jednak analiza danych z ostatnich lat pokazuje stopniowe zmniejszanie się tych dysproporcji. Szczególnie interesujące są zmiany w kategorii ultra-współczesnej sztuki, która jest uznawana za odzwierciedlenie aktualnych trendów i wartości społecznych. W tej grupie kobiety zaczynają nie tylko nadrabiać zaległości, ale także przewyższać mężczyzn pod względem cen osiąganych za ich dzieła. Aby zrozumieć te zjawiska, stworzono unikalny Polski Indeks Cen Sztuki, oparty na metodzie powtórnych transakcji. Pozwoliło to na obiektywną ocenę wartości rynkowej dzieł zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Analizy wykazały, że wzrost zainteresowania sztuką twórczyń jest coraz bardziej widoczny, co może świadczyć o przełamywaniu barier i wzroście równouprawnienia w tej dziedzinie. Podsumowując, polski rynek sztuki przechodzi istotne przemiany, które prowadzą do stopniowego niwelowania historycznych nierówności płci. Ultra-współczesna sztuka pokazuje, że kobiety mogą osiągać wyższe ceny za swoje dzieła, co daje nadzieję na bardziej sprawiedliwy rynek sztuki w przyszłości. Badanie to stanowi ważny wkład w debatę na temat równości płci w świecie sztuki.